- EVERGREEN -
a place to become
3/4/5/6 Gennaio 2027
Scenario Pubblico - Catania
Obiettivo del progetto è quello della formazione artistica attraverso seminari e workshop di danza contemporanea con docenti internazionali ed eventi collaterali che avvicinino i giovani ad attività culturali come mostre, spettacoli, presentazioni di libri e conferenze.
Evergreen è un progetto che si avvale di collaborazioni con artisti e istituzioni locali e internazionali. Dal 2023 ha trovato ospitalità all’interno degli spazi di Scenario Pubblico Centro di Rilevante Interesse Nazionale.
Il workshop è rivolto a giovani danzatori dai 16 anni in su.
- EVERGREEN -
3/4/5/6 Gennaio 2027
- Scenario Pubblico - Catania
ISCRIZIONI APERTE
- PROGRAMMA IN VIA DI DEFINIZIONE -
- COSTI E INFORMAZIONI -
Costi workshop:
La quota associativa partecipativa è di euro 360 da versare tramite bonifico intestato a:
APS OCRAM DANCE MOVEMENT ETS
IBAN: Iban IT21M0306909606100000417539
CAUSALE: EVERGREEN 2027 + NOME PARTECIPANTE
Per iscriversi compilare il modulo cliccando il pulsante sottostante.
Consigli per i non residenti:
dall’aeroporto raggiungere il centro della città è davvero semplice tramite l’ALIBUS
e dalla
stazione centrale tramite bus o metropolitana.
Sito Metropolitana di Catania:
https://www.circumetnea.it/
Sito AMTS Catania:
https://www.amts.ct.it/
Programma lezioni:
10.00/11.30 - Adriano Bolognino
11.45/13.15 - Miguel Altunaga
13.15/14.30 - Pausa pranzo
14.30/16.00 - Silvia Rossi & Stefano Simmaco / Marco Laudani & Claudio Scalia
Programma eventi:
3 gennaio ore 17.30 - Meet the author - incontro con il drammaturgo Nello Calabrò
4 gennaio ore 17.30 - Finger food di Marco Laudani e Claudio Scalia compagnia ocram dance movement - open door
5 gennaio ore 19.00 - Africa, orizzonti di rinascita di Claudio Scalia compagnia ocram dance movement
Luogo:
Scenario Pubblico Centro di rilevante interesse Nazionale
Via Teatro Massimo 16, 95131 Catania
Info:
ocramdancemovement@gmail.com | 3400833036
- DOCENTI OSPITI -
Nato a Napoli nel 1995, Adriano Bolognino è un coreografo freelance che collabora con compagnie e danzatori in Italia e all’estero. Il suo lavoro è sostenuto da importanti realtà della scena della danza contemporanea, tra cui Fondazione Orsolina28 Art e Körper – Centro Nazionale Italiano di Produzione Danza. Nel 2026 è tra i coreografi della cerimonia di apertura dei Giochi Olimpici Invernali di Milano Cortina.
Ha ricevuto per due volte il Premio Danza&Danza: nel 2022 come Coreografo Emergente e nel 2024 per La Duse, premiata come Produzione di Danza Italiana 2024 – Middle Scale. Le sue creazioni sono state presentate in importanti festival e piattaforme internazionali e hanno ottenuto riconoscimenti in competizioni coreografiche come Burgos & Nueva York e MASDANZA.
Tra le sue principali creazioni e collaborazioni figurano lavori per il Balletto dell’Opera di Roma, MM Contemporary Dance Company, Opus Ballet e Zfin Malta National Company, oltre a produzioni sostenute da istituzioni italiane e internazionali. Dal 2025 al 2027 è artista associato al Teatro Comunale Città di Vicenza.
Parallelamente all’attività coreografica, Bolognino è impegnato nella formazione professionale e collabora con scuole, compagnie e programmi internazionali, tra cui Agorà Coaching Project, DAF Dance Faculty, Kayzer Ballet, Artemente, Vivo Center ed EDA ACT.
- Adriano Bolognino -
Coreografo freelance
- Adriano Bolognino -
Coreografo freelance
- Miguel Altunaga -
Coreografo e movement director freelance
- Miguel Altunaga -
Coreografo e movement director freelance
Miguel Altunaga è un coreografo, movement director e danzatore cubano-britannico, la cui carriera internazionale lo ha portato a collaborare con importanti compagnie, tra cui Danza Contemporánea de Cuba, Rambert, Hofesh Shechter Company, Akram Khan Company e Lost Dog.
Come coreografo e movement director ha creato lavori per prestigiose istituzioni e organizzazioni, tra cui Phoenix Dance Theatre, Royal Ballet and Opera, The Royal Ballet School, Elmhurst Ballet School, Birmingham Royal Ballet, Acosta Danza, Tate Modern, Rambert School of Ballet and Contemporary Dance, Theatre-Rites, Emergence Dance, Hampshire Youth Dance Company e Holland Dance Festival. Il suo linguaggio unisce influenze contemporanee, classiche e afro-cubane.
Tra i suoi riconoscimenti figurano il Cuban Best Male Solo Award e diverse nomination ai Critics’ Circle National Dance Awards nel Regno Unito, nelle categorie Outstanding Male Performance, Best Dancer e Best Modern Choreography. È stato inoltre giudice di BBC Young Dancer, contribuendo alla valorizzazione e al sostegno di giovani talenti emergenti.
Silvia Rossi nasce a Prato. Nel 2009 riceve una borsa di studio e si trasferisce a Londra per proseguire la formazione. Nel 2012 si laurea con lode in Dance Theatre al Trinity Laban College. Nello stesso anno entra a far parte della Transitions Dance Company, danzando in creazioni di coreografi internazionali come Tom Dale, Lauri Stallings e Augusto Corrieri, portando lo spettacolo Triple Bill in tournée in Europa.
Nel 2013 consegue un Master of Arts in Dance Performance, sempre al Trinity Laban College. Durante il periodo londinese danza per Sally Marie, Valerie Preston-Dunlop, Susan Sentler, Zoi Dimitriou, Sonia Rafferty, Pompea Santoro e Veli Peltokallio, prendendo parte anche a una ricostruzione dello spettacolo Down North di Mats Ek.
Rientra in Italia per frequentare Modem Pro, il master per danzatori professionisti della Compagnia Zappalà Danza, e affianca Roberto Zappalà in numerosi stage e workshop su tutto il territorio nazionale.
Attualmente è danzatrice stabile della Compagnia Zappalà Danza
Stefano Simmaco è un artista multidisciplinare, danzatore, performer, cantante, musicista e compositore.
Si avvicina alla danza fin da giovanissimo e a soli dodici anni vince il programma televisivo Bravo Bravissimo di Mike Bongiorno. Il suo percorso prosegue tra danza, teatro e televisione, con esperienze accanto ad artisti come Massimo Ranieri, Giorgio Panariello e Gianni Morandi. Nel 2015 vince la prima edizione di Forte Forte Forte, il talent show ideato da Raffaella Carrà.
Parallelamente sviluppa una ricerca personale nell’ambito musicale, componendo musiche originali per la danza e per il teatro. Tra i suoi lavori figurano le musiche per La Divina Commedia del Kaos Balletto di Firenze, Sedotta e Sclerata Ballet, con le coreografie di Kristian Cellini, e diverse collaborazioni con la Compagnia Zappalà Danza e CZD2. Nel 2026 firma, insieme a Paula Matthusen, le musiche originali di FOMO (l’insostenibile pesantezza dell’essere) di Roberto Zappalà. Nel 2001 gli viene consegnato il premio Gino Tani dal maestro Ennio Morricone
Alla sua attività artistica affianca da anni quella pedagogica, sviluppando una particolare attenzione verso la musicalità, l’ascolto e il rapporto tra movimento e musica. La sua esperienza nasce dall’incontro tra diverse discipline e dalla convinzione che il danzatore possa trovare nella musica non soltanto un accompagnamento, ma uno strumento fondamentale per approfondire la qualità e la consapevolezza del movimento.
- Silvia Rossi & Stefano Simmaco -
MoDem Language con musica dal vivo
- Silvia Rossi & Stefano Simmaco -
MoDem Language con musica dal vivo
- Marco Laudani & Claudio Scalia -
ocram dance movement
- Marco Laudani & Claudio Scalia -
ocram dance movement
Marco Laudani e Claudio Scalia, entrambi nati a Catania, sono co-direttori artistici di ocram dance movement, compagnia associata a Scenario Pubblico. Attivi a livello nazionale e internazionale, collaborano da anni nella creazione e promozione di un linguaggio coreografico originale e contaminato, che affonda le radici nella ricerca fisica e nella pluralità dei linguaggi contemporanei.
- EVERGREEN 2026 -
