- EVERGREEN -
Edizione 2025
3/4/5/6 Gennaio 2025
WORK IN PROGRESS
Obiettivo del progetto è quello della formazione artistica attraverso seminari e workshop di danza contemporanea con docenti internazionali ed eventi collaterali che avvicinino i giovani ad attività culturali come mostre, spettacoli, presentazioni di libri e conferenze.
Evergreen è un progetto nomade che si è svolto nella città di Catania per i primi due anni avvalendosi di collaborazioni con artisti e istituzioni locali, nel 2022 ad Udine e nel 2023 ritornerà a Catania con la collaborazione di Scenario Pubblico Centro di rilevante interesse Nazionale.
Il workshop è rivolto a giovani danzatori dai 16 anni in su.
- EVERGREEN -
3/4/5/6 GENNAIO 2025
Scenario Pubblico (Catania)
Programma lezioni:
10.00/11.30 - Insaudo, Salietti
11.45/13.15 - Glenda Gheller
13.15/14.15 - Pausa pranzo
14.30/16.00 - Filippo Domini / Laudani, Scalia
* gli orari potrebbero subire delle modifiche
* Il programma degli eventi collaterali sarà pubblicato sui nostri canali social
Luogo:
Scenario Pubblico (https://www.scenariopubblico.com)
Centro di rilevante interesse Nazionale
Via Teatro Massimo 16, 95131 Catania
Info:
ocramdancemovement@gmail.com | 3400833036
Costi:
La quota associativa partecipativa è di euro 360 da versare tramite bonifico intestato a:
AC OCRAM DANCE MOVEMENT
IBAN: IT15G0335967684510700289633
CAUSALE: EVERGREEN 2025 + NOME PARTECIPANTE
Per iscriversi compilare il modulo cliccando il pulsante sottostante.
Consigli per i non residenti:
dall’aeroporto raggiungere il centro della città è davvero semplice tramite l’ALIBUS
e dalla
stazione centrale tramite bus o metropolitana.
Sito Metropolitana di Catania:
https://www.circumetnea.it/
Sito AMTS Catania:
https://www.amts.ct.it/
- DOCENTI OSPITI -
Originaria da Asiago, si trasferisce nel Regno Unito per frequentare la Northern School of Contemporary Dance di Leeds.
Si laurea nel 2018 con una First Class Honours Degree e nell’autunno dello stesso anno diventa membro della junior dance company Verve, diretta da Matthew Robinson.
Nell’agosto 2019, Glenda riceve il Master Degree in Contemporary Dance Performance.
Nel gennaio 2020 diventa danzatrice dello Scottish Dance Theatre e si trasferisce a Dundee.
Nel corso del suo percorso artistico Glenda ha danzato coreografie di Sharon Eyal, Maxine Doyle, Noa Zuk, Emanuel Gat, Roser Lopez Espinosa, Sofia Nappi, Botis Seva, Joan Clevillè, Ben Wright, Theo Clinkard, Colette Sadler, Mele Broomes, Janine Harrington e Meytal Blanaru.
Nel 2022 crea Achilles’ per la compagnia ocram dance movement.
Tornata in Italia nel 2023, inizia a lavorare per la compagnia Komoco di Sofia Nappi, con la quale è in tour per tre diverse produzioni, IMA, PUPO e Wabi-Sabi. Da quattro anni Glenda si dedica all’insegnamento di classi e workshops in Italia e Regno Unito e negli ultimi due anni ha iniziato a sentire la necessità di sviluppare la propria voce artistica anche a livello coreografico.
Giovanni Insaudo is choreographer and founder of the dance collective I Vespri. I Vespri was born as a platform to give the creative impulse Giovanni needed to begin the journey through his own language and the search for his own artistic and movement identity. Giovanni started to create choreographies within all the companies in which he danced (Dantzaz Konpainia, Balletto dell’Esperia, Gärtnerplatz Theater, Luzerner Theater). Giovanni has created internal works for the I Vespri Collective such as ‘Keller’, ‘Acamante e Fillide’, ‘Crisalide’ , ‘Sueno de Plata’, ‘AriK/KirA’, “DIVA”, “I Have Seen That Face Before”. With these works, the choreographer has performed at various choreographic festivals and competitions in Spain, Poland, Italy, Switzerland, Germany, Denmark, etc. (2nd price Certamen Coreografico Internacional Burgos-New York) (3rd price and production prize at the International Choreographic Competition in Copenhagen)(MasDanza Audience Prize/ 2 times) ,(Audience prize and 2 productions prize at the Hannover International Choreography Competition) (Rotterdam International Choreography Competition for Duets).
Sandra Salietti has been a dancer for Aterballetto, Tanz Luzerner Theater, Gartnerplatz Theater, Ballet National de Marseille, and Cannes Jeune Ballet. She has performed works by renowned choreographers such as Johan Inger, Ohad Naharin, Eyal Dadon, and Marcos Morau.
Her awards include Outstanding Performer at the Copenhagen International Choreographic Competition in 2019, as well as Dancer of the Year nominations from Tanz Magazine (2019) and Swiss Free Scene (2018). Sandra trained at Barcelona’s Professional Conservatory.
Nasce a Enna nel 1993. Dal 2012 al 2014 frequenta MoDem – codici gestuali Compagnia Zappalà Danza.
Nel 2014 collabora con la compagnia Giovanna Velardi per la produzione “Histoire du soldat”, e nel 2015 con la compagnia Petranuradanza per la produzione “South sensation”. Inizia a collaborare con la Compagnia Zappalà Danza nel 2015 partecipando a tutte le principali produzioni della compagnia.
Nel 2017 partecipa, in qualità di danzatore, al progetto “Three Times Rebel” di Marina Mascarell, prodotto da Korzo Productions (NL).
Attualmente collabora in modo continuativo con la Compagnia Zappalà Danza sia come danzatore sia nella divulgazione del linguaggio MoDem e frequenta il corso di laurea in Scienze Motorie.
Marco Laudani e Claudio Scalia, coreografi e direttori artistici della compagnia ocram dance movement, associata al Centro di Rilevante Interesse Nazionale Scenario Pubblico.
Marco Laudani nasce a Catania nel 1988 e dirige la compagnia dal 2013. Ha creato opere per istituzioni prestigiose come la John Cranko School di Stoccarda e il Conservatório Internacional de Ballet e Dança Annarella Sanchez. Ha collaborato con diverse compagnie, tra cui CZD2 (giovane compagnia Zappalà Danza) e KAOS Balletto di Firenze, e ha insegnato presso la Copenhagen Contemporary Dance School.
Claudio Scalia dirige la compagnia insieme a Marco Laudani dal 2019. Ha partecipato a festival internazionali come il Festival Szóló Duo di Budapest e il Black Box Festival di Plovdiv. Nel 2020, ha partecipato a Nuove Traiettorie XL e, nel 2021, il suo lavoro ‘Placebo’ è stato presentato al Gdansk Festival Tanca. È stato docente ospite presso il Kolektyw Ruchu di Danzica e coreografo invitato al Blois Danse Festival e al Florence Dance Festival nel 2022. Nel 2024, ha conseguito la laurea in Scienze dell’Educazione e della Formazione, approfondendo uno studio sull’identità attraverso una personale indagine coreografica. Ha insegnato in numerosi centri di formazione, tra cui Padova Danza Project e MoDem Atelier, e ha danzato per festival internazionali come IDACO New York, Istanbul Fringe Festival, Prospettiva Danza Teatro e Certame Coreografico Santiago de Compostela.